沿着那条花街，紫色鸢尾铺了一条街道那么悠长，却又短，短的是时光，长的是记忆。于是，在那条街的街角，有一家照相馆，木雕门牌，没有修饰，没有形容词，只是那三个字，笃定，又忧伤，照相馆。
留住何人的似水流年，往窗记忆，漏过来，终于沉静，终于暗黄。
什么东西那么稀薄，薄到空气里，又散在指尖。微凉的鼻息，淡淡的薄荷香气。
照相馆的主人，是个细高的男人，尖尖的下巴，修长的手指。
很多年前，他在门外的那棵槐树下，和一个姑娘有誓言。后来的某一天里，他离开，追逐年少的梦，盛大而喧嚣。再后来，他想念他的姑娘，于是回来，可是姑娘已经不在。
他娶了一个同城女子，生了一个女儿。他顶了槐树下的店铺，开了这家照相馆。他走了很多地方，带着那些微微泛黄的照片，他把它们镶在墙上，向来往客人展览。
像展览他的青春，只是，一扬眉的工夫，他已不再年轻。
谁将流年偷换？谁的青春经营得晦涩惨淡？
故事就是故事，生活就是生活，绝大多数人的人生，都不是波澜壮阔。像那些镶嵌在墙壁上的照片，一个定格，一个剪影，背后的，前来观瞻的人，何从知晓呢？于是，我们开始猜故事，编故事，因为事实枯燥无味。
王子给姑娘穿上水晶鞋，孩子找到木马，把它抱回家。
那么多人都渴盼圆满。可是，凡是被称为完美的东西，一定不是轻而易举的完满，其中过程，颠沛曲折，后来，有个温暖的收场，才会安然，才会常乐。
美丽的姑娘，总难以挥却三千烦恼，没有人可以立地成佛。所以，所有人都在尘世里，经历着，忧伤，欣喜，甜蜜，苦涩。
花街的阳光总是淡淡的，不太炙热，怕是把那些垂头的鸢尾灼伤了。
小女孩提着裙子在地上一蹦一跳。岁月，不过是旋转的裙摆，一圈，就已物是人非了。五月的槐花，香了整条街。
他提着喷壶，给门前的蝴蝶兰浇水。他还记得当年他就折了一朵，别在姑娘墨黛的头上，姑娘的头发顺滑柔软，如锦缎。
他也记得他背着姑娘趟过地上的汪水，伞外的雨还没有停，伞内两个人靠在一起，很温暖。
他以为，这样一辈子多好啊，好像谁也不会老，年轻的身体，热忱的心。
一辈子有多长呢，他仍不知道，因为他的一辈子还没有走完，可是，其中风景，早已改变。
他结婚二十年的时候，请店里的师傅给全家人照了一套相片，珍藏版。
他知道，生命里，太多东西都需要珍惜，到了他这个年龄，已无太多的开始。
他把照片放大，放在店铺的内间，妻子说，再过几年，照片上就又多出人来了。是啊，女儿都已经十七岁了，可是他是从什么时候开始，不再十七岁的呢。
他站在那，努力想，努力想，自己十七岁的时候是什么样子，在做什么，可是，却什么都想不起来了。连二十七岁，三十七岁都想不起来了，眼下，他快四十七了，忽然惊觉，原来，时间真的是抵也抵不住的。
阳光倾进来，爬到墙壁上，爬到那片泛黄的记忆上，他看着上面陌生的自己和众人，那么多不同的脸，可是，却没有一张属于那个姑娘的照片。
多年以后，他把她忘记了，这是他当初没想到的。他发现自己再记不清她的脸时，门前的槐花开得愈加繁盛了。
很久不写东西了，如今开笔又当愤青，确实觉得自己有点“矫情”。稍微看得不爽，就开笔急骂，骂完后虽然心中抑郁一扫而去，但终对不住来看文章的。不过！这次不骂不行了！最近工作较为繁忙，已经失去了骂人（或物或事）的心情，未想昨日看一大片，心中恶心翻涌了一晚，今日不吐确实不快！
废话不多说，直入主题，开骂：《007之量子危机》真TM是个大烂片！！！
观影之前，关于《007之量子危机》的报道布天盖地，听说在英国的票房一再破纪录，这让我对此片充满了期待。可1小时45分钟后，当我走出电影院的时候，我只能说，之前的票房神话之不过是所有人被007的情结蒙蔽眼睛罢了！
《007之量子危机》有四大硬伤：
在我记忆中的邦德是和蝙蝠侠一样，有着先进的科技产品。邦德的先进装备也就成了每集邦德电影的噱头。当年007系列影片吸引观众眼球的，便是邦德身上让人匪夷所思的神奇装备：炫目而神奇的跑车，上百种功能的手表，就连一只钢笔也总能让邦德化险为夷。Q博士在几十年来的007片里提供过上百的神秘武器给邦德，而在《量子危机》中，我们所看到的邦德只不过是凭借着不要命、不怕死的拼劲在冲在闯的一个莽夫。Q博士也失去了踪影，难道是因为年岁过大，因而淡出江湖，从此闲云野鹤去鸟？
抛开邦德本身不说，整部电影的科技含量也是“相当的低”，你除了能看到老套的触屏电脑（这个东西在02年上映的《少数派报告》已经见识过了）外，这次邦德电影算是和高科技绝缘了……
在我看来，本集007女郎的长相既不甜蜜、也没什么个性，更没有神秘感，就别提有没有风情了。邦德女郎最大的特点就是原先都是邦德敌人，而后被邦德魅力所折服。而本集邦女郎似乎是和邦德站在同一站线上的，只不过目的不同而已。如此而来，邦德就不需要通过魅力折服她了，因为他们都有同样的利益关系。因此，我觉得导演在这个部分设计还是靠谱的，因为不需要色诱敌方MM，因此邦德没有魅力也无所谓了……
此部邦德电影是延续了上部《皇家赌场》的故事，建议无论去电影院看还是买碟自己看，最好先复习一下上部，要不你会看得一头雾水的。觉得导演其实很强，新片带动旧片的DVD销量，在这个经济不景气的时代，这个商业运作很是很强的，只不过苦了那些初看邦德电影和忘记上部情节的影迷罢了。
看完电影始终不明白为什么叫《量子危机》。影评中有很大一部分在阐述邦德在追查谁杀死前女友，而真正的坏人只不过是垄断了一个国家的水源。虽然目前能源危机被世界上所有人广泛关注，但邦德电影中的坏人如果只是为了垄断一个小国的能源，那这个坏人也忒没水平了。以往的007的反派都是大奸大恶之徒，不是想炸核弹，便是想搞卫星；不是想操控货币价格，就是想搞垮世界经济。以后的邦德如果这样的事情都管，那邦德不累死才怪呢？世界上多少国家中存在这样独霸一方的财阀和军阀啊……
总结这句话的不是我，而是某杂志的一篇评论，言简意赅，我暂且借用一下。说到绅士，不得不再次说回邦女郎。邦德的魅力就在于他的幽默，他的风流，他的绅士风度。没想到，在这部最新的007中：邦德既不风流、也不潇洒甚至狂躁暴力，整个就是一部杀人机器，有影迷统计过，整部电影，他一共杀了15个人以上。而最让我心寒的是，一位好友为他而死，他却将其丢弃在垃圾箱中，而后居然说“他不会在意的。”如果邦德形象在刻意转型，那《量子危机》不得不说是非常成功，以后邦德可以改名了，不叫超级特工，而叫超级杀手……
评论就此收手，仁者见仁，智者见智。强烈建议大家等高清版本出来后，网上下载看去，别浪费荷包里的钱了。经济危机了，能不浪费的就别浪费了。
废话不多说，直入主题，开骂：《007之量子危机》真TM是个大烂片！！！
观影之前，关于《007之量子危机》的报道布天盖地，听说在英国的票房一再破纪录，这让我对此片充满了期待。可1小时45分钟后，当我走出电影院的时候，我只能说，之前的票房神话之不过是所有人被007的情结蒙蔽眼睛罢了！
《007之量子危机》有四大硬伤：
“设备简陋，科技不在”
在我记忆中的邦德是和蝙蝠侠一样，有着先进的科技产品。邦德的先进装备也就成了每集邦德电影的噱头。当年007系列影片吸引观众眼球的，便是邦德身上让人匪夷所思的神奇装备：炫目而神奇的跑车，上百种功能的手表，就连一只钢笔也总能让邦德化险为夷。Q博士在几十年来的007片里提供过上百的神秘武器给邦德，而在《量子危机》中，我们所看到的邦德只不过是凭借着不要命、不怕死的拼劲在冲在闯的一个莽夫。Q博士也失去了踪影，难道是因为年岁过大，因而淡出江湖，从此闲云野鹤去鸟？
抛开邦德本身不说，整部电影的科技含量也是“相当的低”，你除了能看到老套的触屏电脑（这个东西在02年上映的《少数派报告》已经见识过了）外，这次邦德电影算是和高科技绝缘了……
“邦女不美，敌我分明”
在我看来，本集007女郎的长相既不甜蜜、也没什么个性，更没有神秘感，就别提有没有风情了。邦德女郎最大的特点就是原先都是邦德敌人，而后被邦德魅力所折服。而本集邦女郎似乎是和邦德站在同一站线上的，只不过目的不同而已。如此而来，邦德就不需要通过魅力折服她了，因为他们都有同样的利益关系。因此，我觉得导演在这个部分设计还是靠谱的，因为不需要色诱敌方MM，因此邦德没有魅力也无所谓了……
“情节牵强，坏人不坏”
此部邦德电影是延续了上部《皇家赌场》的故事，建议无论去电影院看还是买碟自己看，最好先复习一下上部，要不你会看得一头雾水的。觉得导演其实很强，新片带动旧片的DVD销量，在这个经济不景气的时代，这个商业运作很是很强的，只不过苦了那些初看邦德电影和忘记上部情节的影迷罢了。
看完电影始终不明白为什么叫《量子危机》。影评中有很大一部分在阐述邦德在追查谁杀死前女友，而真正的坏人只不过是垄断了一个国家的水源。虽然目前能源危机被世界上所有人广泛关注，但邦德电影中的坏人如果只是为了垄断一个小国的能源，那这个坏人也忒没水平了。以往的007的反派都是大奸大恶之徒，不是想炸核弹，便是想搞卫星；不是想操控货币价格，就是想搞垮世界经济。以后的邦德如果这样的事情都管，那邦德不累死才怪呢？世界上多少国家中存在这样独霸一方的财阀和军阀啊……
“不见绅士，只见金刚”
总结这句话的不是我，而是某杂志的一篇评论，言简意赅，我暂且借用一下。说到绅士，不得不再次说回邦女郎。邦德的魅力就在于他的幽默，他的风流，他的绅士风度。没想到，在这部最新的007中：邦德既不风流、也不潇洒甚至狂躁暴力，整个就是一部杀人机器，有影迷统计过，整部电影，他一共杀了15个人以上。而最让我心寒的是，一位好友为他而死，他却将其丢弃在垃圾箱中，而后居然说“他不会在意的。”如果邦德形象在刻意转型，那《量子危机》不得不说是非常成功，以后邦德可以改名了，不叫超级特工，而叫超级杀手……
评论就此收手，仁者见仁，智者见智。强烈建议大家等高清版本出来后，网上下载看去，别浪费荷包里的钱了。经济危机了，能不浪费的就别浪费了。
雕刻时光。源于一本书，一部电影，一家咖啡馆。
本文所评述的并非安德烈•塔尔科夫斯基所拍摄的那部电影和他的那本书，而是北京城里一个叫“雕刻时光”的咖啡厅。
既然这个咖啡厅是用一部电影作为它的名字，那我也用一部电影中的台词来开场吧。《偷自行车的人》如是说：“时间是用来流浪的，命运是用来遗忘的”。这个开场白可能会被很多人定义为很“装13”。但我后面所述应该多多少少会有部分来印证上述的那段台词，如果有兴趣看下去的人，建议强忍住胸口翻腾的恶心看看后面再吐也不迟。
认识雕刻时光咖啡馆是在六年前，那是还是学生。某日无事，去北外拜访同在北京上学的高中同学晶。两人在“雕刻”闲聊了一下午，之后我便结识了这个咖啡馆。
学生时代的我对于很多事物的感觉总是伤感的，比如《恋爱的犀牛》、比如雕刻时光咖啡馆。可能雕刻给我的感觉更强烈些，因为那里曾经发生过一些故事。如今，故事早已忘却，唯一伤感的雕刻咖啡馆却也在死去。我所谓的死去只是在我心中死去罢了，至于现实生活中的雕刻依旧开的如日中天。
其实雕刻的风格一直没有太大变化，木质的桌椅，牛皮纸制的灯罩，清淡的背景音乐以及其实很不专业的咖啡（现在越来越专业了）。早年在咖啡馆里播放的电影如今已经不在提及，可能因为分店开太多了，胶片供应不上吧，原因不详，也不愿深究……
这就是我认为雕刻死去的原因：当一家略有品味的咖啡店开成麦当劳一样的连锁店的时候，我想它的精神离死亡已经不远了，起码我是这么认为的。在如今这个物欲纵横的年代了，以学生、品味标榜的雕刻时光咖啡馆也落入的俗套，短短的五年时间里，十二家分店（北京就有九家）的迅猛扩张让我对这个曾经美好的咖啡馆产生的厌恶的情绪。当一个“小资”的咖啡馆被类似我这样“装13”的“小资”们去唾弃的时候，不知道它是应该感到高兴还是悲哀。
在我的理想状态中，雕刻时光咖啡馆应该是那种自诩另类文化的代表。当五道口成为繁杂之地，那里的雕刻成为“话吧”的时候，就应该毅然决然地关掉它，另寻他地，重拾那种静谧的咖啡精神。我相信有一批人会至死不渝地追随这它，无论它开在哪里，那些忠诚的人们也会找到……时间是流浪的，当对于某种事物的追求却是永恒的。如今的我已放弃了雕刻，转战他地（最近混南锣鼓巷），我相信在京城的某些地方，依旧有早期“雕刻”精神的咖啡馆存在，只是需要我去探寻罢了……
其实，从理性思维而言，我是赞成雕刻扩张的。当有一天雕刻打败星巴克，占领北京市场的时候，正是中国人自己的咖啡馆成功之时。只是在我的感性的思维中不希望看到这一天过早的来临吧。
我不知道未来的雕刻会是什么样子，但我记得以前的雕刻是如何的。很多时候，关于以前雕刻的故事会不断继续，不断被人记起，也不断被人们遗忘，同时会不断被我们存入心底，当我们渐渐老去，老去，怕是只有文字被我们记起。
首先你必须带一本杂志……啥？《读者》？呸，你丫只配去火车站买杯豆浆蹲着喝去。
中文的杂志一律PASS！必须得英文原版的！什么？《Reader’sdigest》？ 我说你丫有完没完啊？！
按照小资圣经--保罗.福塞尔写的那本《格调》（Class)里面所说，连《国家地理》《TIME》之类的杂志都只会暴露出你庸俗的小中产阶级格调，可笑我们还老拿某某上了《TIME》封面说事儿，起码得拿本《Economist》吧，或者，后两个杂志的中文版是可以免费申请赠阅的,一般人我不告诉他！
手机的话怎么也得带个Iphone，甭管多不好用，版本一律破解成阿拉伯语或者希伯莱语，倍儿有面子，电话响了先说:Bonjour!！再说Guten tag！你要说HELLO你都不好意思和别人打招呼。
笔记本也得带一个，LV的，接完电话就掏出万宝龙的钢笔在本子上写啊写的，眉头紧皱做日理万机状。笔记本电脑也得带上，女的一律用Imac或者Ibook，男的都用IBM，反正星巴客里面有无线的WIFI，把什么BT，电驴全都给开上，把网络带宽占的死死的，这样一来就你一人能上网，叫别人眼红去吧！去之前记得在电脑里把金山词霸给装上，不然英文杂志读不下来啊~~~~
咖啡杯决不能用店里的，不就一大瓷杯子么，上爱玛仕Hermes的，一千块一个，到了店里收银完了把杯子递过去，跟小姐特客气的说：麻烦您用这个杯子装咖啡，别的杯子我喝不惯……
咖啡得喝现煮的，最好就和吃火锅一样，放在面前咕嘟咕嘟的冒泡，那才叫一品位。
坐下来先把车钥匙往桌上一扔，不是BENZ就是BMW，最次也得AUDI，扔的时候得用劲扔，把所有人都吓一跳那种，然后大声的自言自语：这德国货质量就是好，这么用力都摔不坏啊（友情提示，买不起车你还买不起钥匙吗，上TAOBAO啊！）
着装你可千万别穿西装领带，叫人笑话，要的就是休闲气质，先穿件长袖POLO衫，外面再套件长袖灯芯绒衬衫，然后再套件苏格兰格子的呢衬衫，啥叫格调，领子越多越有格调，脚上穿上拖鞋，一看就是永远待在空调房的贵族啊。再去银行换几十张一美元的零钞，走的时候丢桌上，穿过大厅的时候就听后面服务员喊：先生您的钱忘记拿了……要的就是这效果.！你就缓缓回头，冲她回眸一笑，说：哎呀，我在美国喝咖啡给小费给习惯了，你就收着吧！
于是你就可以在万众仰慕的目光中走出STARBUCKS，天那么蓝，空气那么清新， 这是一次多么完美的装B行为啊！
中文的杂志一律PASS！必须得英文原版的！什么？《Reader’sdigest》？ 我说你丫有完没完啊？！
按照小资圣经--保罗.福塞尔写的那本《格调》（Class)里面所说，连《国家地理》《TIME》之类的杂志都只会暴露出你庸俗的小中产阶级格调，可笑我们还老拿某某上了《TIME》封面说事儿，起码得拿本《Economist》吧，或者，后两个杂志的中文版是可以免费申请赠阅的,一般人我不告诉他！
手机的话怎么也得带个Iphone，甭管多不好用，版本一律破解成阿拉伯语或者希伯莱语，倍儿有面子，电话响了先说:Bonjour!！再说Guten tag！你要说HELLO你都不好意思和别人打招呼。
笔记本也得带一个，LV的，接完电话就掏出万宝龙的钢笔在本子上写啊写的，眉头紧皱做日理万机状。笔记本电脑也得带上，女的一律用Imac或者Ibook，男的都用IBM，反正星巴客里面有无线的WIFI，把什么BT，电驴全都给开上，把网络带宽占的死死的，这样一来就你一人能上网，叫别人眼红去吧！去之前记得在电脑里把金山词霸给装上，不然英文杂志读不下来啊~~~~
咖啡杯决不能用店里的，不就一大瓷杯子么，上爱玛仕Hermes的，一千块一个，到了店里收银完了把杯子递过去，跟小姐特客气的说：麻烦您用这个杯子装咖啡，别的杯子我喝不惯……
咖啡得喝现煮的，最好就和吃火锅一样，放在面前咕嘟咕嘟的冒泡，那才叫一品位。
坐下来先把车钥匙往桌上一扔，不是BENZ就是BMW，最次也得AUDI，扔的时候得用劲扔，把所有人都吓一跳那种，然后大声的自言自语：这德国货质量就是好，这么用力都摔不坏啊（友情提示，买不起车你还买不起钥匙吗，上TAOBAO啊！）
着装你可千万别穿西装领带，叫人笑话，要的就是休闲气质，先穿件长袖POLO衫，外面再套件长袖灯芯绒衬衫，然后再套件苏格兰格子的呢衬衫，啥叫格调，领子越多越有格调，脚上穿上拖鞋，一看就是永远待在空调房的贵族啊。再去银行换几十张一美元的零钞，走的时候丢桌上，穿过大厅的时候就听后面服务员喊：先生您的钱忘记拿了……要的就是这效果.！你就缓缓回头，冲她回眸一笑，说：哎呀，我在美国喝咖啡给小费给习惯了，你就收着吧！
于是你就可以在万众仰慕的目光中走出STARBUCKS，天那么蓝，空气那么清新， 这是一次多么完美的装B行为啊！
凌晨两点，写完了策划稿，玩了十分钟的游戏，还是无法平静心情，于是再度打开电脑……
不平静的理由很简单，因为一只叫图拉的犀牛。也许看到这里，很多喜欢话剧的人都知道，我所说的是孟京辉的经典话剧《恋爱的犀牛》。
“你是不同的，惟一的，柔软的，干净的，天空一样的，你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的衬衫，日复一日和梦想，你是纯洁的，天真的，玻璃一样的，阳光穿过了你，却改变了自己的方向。”这段的文字都是这部话剧中经典的台词之一。
廖一梅的剧本，天马行空，她的文字，肆无忌惮。
五个小时之前，当我看完这部话剧的第三版的时候，我却失望了。第三版的《恋爱的犀牛》放弃了两版的简洁、忧郁和单纯，而选择了华丽、音效和光影。选择就意味着承担。在名不副实、沸沸扬扬的垃圾时代，当我们厌倦了电影所带来的“视觉盛宴”而投身到话剧中时，却也不得不接受话剧世俗化的转变。孟京辉的话剧，从来不是以场面音效所打动我的。从学生时代接触他的作品，在我看来，他在作品中所带来的先锋思想、愤青气息以及我在他 那里读到了所谓真实冷静的理想才是他话剧的真谛。如今，经典的剧本却失去了往日的光芒，我很痛心。
再来说说演员，马路、明明、牙刷、大仙、红红这些标志性的人物的塑造者们已经不在，取而代之的是一批新人，我从这些新人的身上看不到我想看到的。也许是因为前辈的光环过于耀眼；也许是因为年轻的他们缺乏经验；或许还可能因为他们是八十后的一批新新人类。几个新人中，除了明明依旧是“纯洁的，天真的，玻璃一样的”，其他几人我无法给出及格的分数：收放不自如，包袱抖太早，情感缺失……
演出后的采访中，老孟对于我的问题的解释也是不能让我满意的。在他看来，新元素的加入是为了让《犀牛》看起来更充实，更完善。然后在我眼中，其实《犀牛》就如同马路一样，没有太多的演示，爱和执着就是一切强大的力量。当年，在粗糙和简陋的舞台上，我看到了让我为之心情澎湃不已的理想。如今，这样的理想小时了……
缓慢等待世人的理解认同会让艺术家们精疲力尽、沮丧烦躁，直到放弃现实。老孟已经等到世人的认同了，为什么他却选择了这样商业化的改变，我不得而知？
如果有一天，老孟再改一次《恋爱的犀牛》，我依旧会去观看，因为我相信当浮华散去的时候，以他的才智是能够看到观众们想从他那里得到的究竟是什么……
不平静的理由很简单，因为一只叫图拉的犀牛。也许看到这里，很多喜欢话剧的人都知道，我所说的是孟京辉的经典话剧《恋爱的犀牛》。
“你是不同的，惟一的，柔软的，干净的，天空一样的，你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的衬衫，日复一日和梦想，你是纯洁的，天真的，玻璃一样的，阳光穿过了你，却改变了自己的方向。”这段的文字都是这部话剧中经典的台词之一。
廖一梅的剧本，天马行空，她的文字，肆无忌惮。
五个小时之前，当我看完这部话剧的第三版的时候，我却失望了。第三版的《恋爱的犀牛》放弃了两版的简洁、忧郁和单纯，而选择了华丽、音效和光影。选择就意味着承担。在名不副实、沸沸扬扬的垃圾时代，当我们厌倦了电影所带来的“视觉盛宴”而投身到话剧中时，却也不得不接受话剧世俗化的转变。孟京辉的话剧，从来不是以场面音效所打动我的。从学生时代接触他的作品，在我看来，他在作品中所带来的先锋思想、愤青气息以及我在他 那里读到了所谓真实冷静的理想才是他话剧的真谛。如今，经典的剧本却失去了往日的光芒，我很痛心。
再来说说演员，马路、明明、牙刷、大仙、红红这些标志性的人物的塑造者们已经不在，取而代之的是一批新人，我从这些新人的身上看不到我想看到的。也许是因为前辈的光环过于耀眼；也许是因为年轻的他们缺乏经验；或许还可能因为他们是八十后的一批新新人类。几个新人中，除了明明依旧是“纯洁的，天真的，玻璃一样的”，其他几人我无法给出及格的分数：收放不自如，包袱抖太早，情感缺失……
演出后的采访中，老孟对于我的问题的解释也是不能让我满意的。在他看来，新元素的加入是为了让《犀牛》看起来更充实，更完善。然后在我眼中，其实《犀牛》就如同马路一样，没有太多的演示，爱和执着就是一切强大的力量。当年，在粗糙和简陋的舞台上，我看到了让我为之心情澎湃不已的理想。如今，这样的理想小时了……
缓慢等待世人的理解认同会让艺术家们精疲力尽、沮丧烦躁，直到放弃现实。老孟已经等到世人的认同了，为什么他却选择了这样商业化的改变，我不得而知？
如果有一天，老孟再改一次《恋爱的犀牛》，我依旧会去观看，因为我相信当浮华散去的时候，以他的才智是能够看到观众们想从他那里得到的究竟是什么……
