音乐不停，我就不会停下来。
现在离8月27日19:00已不足50小时。怒放已经临近，英雄再度聚首。这是中国摇滚势力的绝地反击吗？这是中国摇滚的凤凰涅槃吗？或者，这只是中国摇滚的最后一场盛宴罢了！！
当我在电脑键盘前敲下这句话的时候，扬声器里正播放着崔健的《花房姑娘》。我的心中有些酸楚，我的眼圈有些湿润。从当年崔大爷的一首《一无所有》到1994年红磡的魔岩三杰，8年时间中国摇滚先驱用自己的呐喊震动了整个华人乐坛。如今崔健、唐朝、黑豹、何勇、张楚、郑钧、许巍这帮曾经光芒万丈的摇滚老炮都已老去，然后他们所为之怒吼的中国摇滚一蹶不振。红磡之后10多年的时间里，中国摇滚再无英雄。“张楚死了，何勇疯了，窦唯成仙了”如今的摇滚英雄们，不得不面对英雄迟暮、后继无人的悲凉。这或许并不是他们的错，也许是这个时代太多浮躁，也许是如今的流行音乐过于商业，再也许是现在生于安逸的孩子不懂什么是摇滚。他们眼中只有hip-pop、R&B，一帮脑残的货色哭着喊着给一个叫super junior的废柴团队织毛衣。这是中国摇滚的悲哀，这也是中国流行音乐的悲哀。
我们并非生活在一个摇滚的时代，中国的摇滚乐机制也极其不完善。张楚曾经说过：“这个时代，已经没有那么大的群体去支持摇滚乐的发展了。这不仅仅是资讯的发达和娱乐方式的多样化所带来的变化，更重要的，是社会环境的变化。社会已经变了，那个时代，人们的思想和精神刚刚得到自由，他们需要释放的是精神，因此才会去选择摇滚乐。而现在，那些曾经的年轻人已经成熟，开始担负生活的压力，而新的年轻人也有更多的渠道去表达他们的思想和精神，摇滚乐已经不再是唯一的选择，也不再是最好的选择。”
当年无数人为之痴迷的红磡中国摇滚的辉煌，如今早已云淡风轻。曾经痴狂的80后出生的我们，如今已逐渐步入而立之年，结婚、生子、工作、买房，热血青年都已长大。在我们感慨中国摇滚已经不复昔日的荣光的时候，在我们感慨未来扛着中国摇滚大旗的时候我们自己却已经变得虚伪、市侩、唯利是图。或许，我们早已明白了，音乐！与生活无关！
这！或许是中国摇滚的最后一场盛宴了。再过16年，也许这群摇滚老炮该有人入土了；再过16年，也许我们会被这个社会磨光锐气，散失激情。盛宴之所以叫盛宴，因为其弥足珍贵，就因为聚集了如此多英雄，时隔了这么久，媒体和群众才会如此痴狂，如此关注。如果这帮人每年聚一次，我相信到了第三年或者第四年的时候，摇滚迷就麻木了，届时，死去的不只是中国摇滚，还会是中国摇滚迷们痴狂的信念。当然我有理由相信他们这样人身上的摇滚精神也不会同意借怀旧之名无休止地赚钱和炒作。
海魂衫、红领巾、三道杠都已准备好了。激情摇滚的心，不需要准备，它一直在那里跳动着。
如果我们不能改变什么，那就让我们用最嘶声力竭地呐喊，献给那些参加热泪盈眶的青涩年华，那些叛逆不羁的摇滚英雄吧！
当我在电脑键盘前敲下这句话的时候，扬声器里正播放着崔健的《花房姑娘》。我的心中有些酸楚，我的眼圈有些湿润。从当年崔大爷的一首《一无所有》到1994年红磡的魔岩三杰，8年时间中国摇滚先驱用自己的呐喊震动了整个华人乐坛。如今崔健、唐朝、黑豹、何勇、张楚、郑钧、许巍这帮曾经光芒万丈的摇滚老炮都已老去，然后他们所为之怒吼的中国摇滚一蹶不振。红磡之后10多年的时间里，中国摇滚再无英雄。“张楚死了，何勇疯了，窦唯成仙了”如今的摇滚英雄们，不得不面对英雄迟暮、后继无人的悲凉。这或许并不是他们的错，也许是这个时代太多浮躁，也许是如今的流行音乐过于商业，再也许是现在生于安逸的孩子不懂什么是摇滚。他们眼中只有hip-pop、R&B，一帮脑残的货色哭着喊着给一个叫super junior的废柴团队织毛衣。这是中国摇滚的悲哀，这也是中国流行音乐的悲哀。
我们并非生活在一个摇滚的时代，中国的摇滚乐机制也极其不完善。张楚曾经说过：“这个时代，已经没有那么大的群体去支持摇滚乐的发展了。这不仅仅是资讯的发达和娱乐方式的多样化所带来的变化，更重要的，是社会环境的变化。社会已经变了，那个时代，人们的思想和精神刚刚得到自由，他们需要释放的是精神，因此才会去选择摇滚乐。而现在，那些曾经的年轻人已经成熟，开始担负生活的压力，而新的年轻人也有更多的渠道去表达他们的思想和精神，摇滚乐已经不再是唯一的选择，也不再是最好的选择。”
当年无数人为之痴迷的红磡中国摇滚的辉煌，如今早已云淡风轻。曾经痴狂的80后出生的我们，如今已逐渐步入而立之年，结婚、生子、工作、买房，热血青年都已长大。在我们感慨中国摇滚已经不复昔日的荣光的时候，在我们感慨未来扛着中国摇滚大旗的时候我们自己却已经变得虚伪、市侩、唯利是图。或许，我们早已明白了，音乐！与生活无关！
这！或许是中国摇滚的最后一场盛宴了。再过16年，也许这群摇滚老炮该有人入土了；再过16年，也许我们会被这个社会磨光锐气，散失激情。盛宴之所以叫盛宴，因为其弥足珍贵，就因为聚集了如此多英雄，时隔了这么久，媒体和群众才会如此痴狂，如此关注。如果这帮人每年聚一次，我相信到了第三年或者第四年的时候，摇滚迷就麻木了，届时，死去的不只是中国摇滚，还会是中国摇滚迷们痴狂的信念。当然我有理由相信他们这样人身上的摇滚精神也不会同意借怀旧之名无休止地赚钱和炒作。
海魂衫、红领巾、三道杠都已准备好了。激情摇滚的心，不需要准备，它一直在那里跳动着。
如果我们不能改变什么，那就让我们用最嘶声力竭地呐喊，献给那些参加热泪盈眶的青涩年华，那些叛逆不羁的摇滚英雄吧！
中国的流行音乐正在死去……
当我看到了郑钧作为嘉宾的《锵锵三人行》后，我不得不发出这样的感慨。当娱乐造星的浪潮席卷整个内地流行乐坛的时候，我们所能企盼的不是中国流行音乐的振兴，而是它的死亡。现在每年有很多新人诞生，但是音乐缺正在死去……
当我说中国电影不能以类型片划分的时候，中国的流行音乐呢？也是一样！当崔健、唐朝、窦唯等摇滚明星退出的时候，中国流行音乐没有了摇滚；当老狼、高晓松退出，水木年华和朴树昙花一现后，中国流行音乐没有了校园民谣；就更不要提什么爵士等音乐元素了。当迅速蹿红的大批口水歌曲以华丽的编曲，恶俗的歌词和没有生命的音乐恶心我们的时候，我们不得不再次感慨：音乐死了。
有位文化人曾经毫不客气地说过这样一句话：“中国是世界的余绪，艺术是商业的妓女。” 音乐的生命内涵已经没有人去注意了。商家更关心音乐的旋律歌词是否能吸引大众，自己花钱所包装的明星人气是否够旺。于是，就有了“我爱你，就像爱吃水煮鱼”这样垃圾的歌曲出现。
“吞铅球，玩劈叉”这就是郑钧形容下的中国选秀娱乐，“让你扮个猴，你扮个猴；让你骑自行车，你骑自行车……”出来的人不是唱得最好的，而是最会做秀的。丫就要能装，你没辙啊！哪个不是主办方的傀儡，你要想火，没问题，先卖给公司，不卖？那对不起，拜拜了您嘞……卖了？卖了就好办了，你第一，他第二，他是第三，也别比了，上台装装样子，没事在掉几滴眼泪，最重要的是你要忽悠你的“粉丝”发短信。比赛结束后，也别啥音乐梦想和专辑了，走秀赚钱去。这时的流行音乐才真正成了“流行”音乐。所谓“歌坛代有新人出，各领风骚几个月。”这就是近几年的大陆流行乐坛做的事情。
在娱乐圈里混了一年，这样的感触就更多了。现在的流行乐坛就是的框钱的耙子，有“钱”途的都要耙几下。电视里每期播放的排行榜都是假的，名次的高低取决于唱片公司给电视台多少“打榜费”。每年年初年底的音乐颁奖典礼也是假的，得名的要求是你能否到现场唱歌，如果来不了，不好意思，奖就给别人了。现在连强势媒体的宣传也是假的，湖南卫视就是个典型例子，歌手的歌曲好坏不重要，歌手的表现能力如何也不重要，新人歌手宣传只有一个标准，给钱。其他的就更不需要我说了，新闻炒作是基本，露点、走光、艳照；假唱、车祸、合约纠纷，这些大家都看在眼里。后果不重要，重要的是要火爆，大不了搞大了，公司再出来辟个谣，或者假装控告个某人就完事了……
当《月亮代表我的心》、《同桌的你》、《一无所有》等这样的歌曲不再出现的时候，我们只能感慨那个有价值的值得追忆的流行乐坛看来是一去不复返了，留在舞台上的只有闪烁的灯光高科技的音箱、华丽的编曲和无尽的做秀。
永别了，中国流行音乐……
时常听到某某内地艺人唱片销量突破多少多少十万之类的新闻，其实想想就觉得好笑。现在唱片市场这么萧条，除了铁杆歌迷谁会去买唱片这么土的东西呀。谁不是去网上DOWN呀？还不是欺骗一些无知的小歌迷？那我今天就教大家一些揭穿这些唱片公司鬼把戏的方法，可以通过我提供的这些程序，计算出这些歌手到底能卖个什么样的销售数字。当然次法则也部分适应于台湾歌手，但是不太适应于香港歌手。当然里面可能也有些自相矛盾的地方，所以次法则仅供大家参考
学营销的都应该知道营销渠道在销售过程中的重要作用。对于唱片这种周期特别短的产品更是重中之重。但是，在一个相对较短的周期内，想让全国大大小小唱片行都有充足的货源是个相当大的工程，成本之高也可见一斑。一些实力不够的唱片公司干脆就放弃在全国市场铺货；其次众所周知的内地唱片一般都是薄利多销，或者赔本赚吆喝。二三十块钱一张，制作成本本来就相当高，加上宣传广告，大量的免费海报，赠品等等，已经是没有赚的了。还要和唱片行经销商分红，如果歌手唱片没有一个相对高的销量，唱片公司也是没有意义进行无意义的铺货，反正摆在架子上也没人买。那从这两点可以看出，如果你身边的唱片行10家有一半是买不到此歌手的专辑，或者你所在的城市根本见不到其踪影。可以判断出这张唱片销量肯定是在1万一下，下就不保底了。
刚才提到内地唱片其实是赚不到钱的，但是为了到处跑场赚外快唱片是非出不可，那么怎么节省成本就是唱片公司最关注的问题了，除了铺货需要大量的成本MV的拍摄也是个无底洞。像蔡依林那样花5000万拍个MV估计在内地是不太可能，加上现在为了追求那种洋气的感觉，都喜欢请台湾导演来拍，这样成本就更高了。大家可以注意到内地歌手一张唱片里面一般就是主打歌拍个MV，总数量很少有超过3首的。包括李宇春，张含韵这样的当红偶像也不例外。通常只有唱片销量非常好的情况下，公司才会考虑继续拍MV。那么这样就可以推断出，销量只有超过3万以上，才可能拍第2首MV，超过5万，才可能拍第三首第四首。
大陆幅员辽阔，不像在台湾，走走就几个城市，两天就可以完成宣传。更不像香港，逛几个大商店就搞定了。但是主要消费市场还是集中在大城市。而大城市又以北京上海为首：一般歌手的发片记者会都会在这两个城市，宣传也二者缺一不可。大家谨记一个定理，销量好，宣传才会继续下去，如果你发现某歌手的宣传突然中断，或者只见到在电视上播播新闻而不见巡回宣传，那么铁定这个歌手销量是相当的差。所以如果宣传仅仅只有这两个城市，唱片销量可以推断不会超过1.5万。然后是低一级别的城市：广州深圳虽然基本没有内地歌手的市场，但是好歹是大城市，宣传必不可少；长沙媒体发达，具有全国效应，也是唱片公司的首选城市；成都，重庆西南重镇；武汉辐射中部城市；沈阳天津辐射北方城市。以上所述城市如果全部宣传到了，至少销量可以超过4万。
在内地宣传有个最好的地方，宣传唱片上节目，打歌不需要给电视台宣传费，相反电视台还会给歌手唱片公司一定的车马费。如果唱片公司和电视台关系非常好，电视台会不遗余力帮你宣传。很多歌手的绯闻其实并不能提高销量，最多是吸引人们知道而已。况且炒绯闻成本相当低，基本就是比哪个歌手或者唱片公司贱哪个歌手的新闻就多。所以从这点并不能从成本学中分析出太多的端倪，但是还是一个道理，歌手唱片销量好，电视台才愿意让他们上节目，唱片公司才愿意把电视台资源用在此歌手身上。
衡量唱片是否出色，除了唱片销量，歌曲传唱度也是一个很重要的衡量标准。但是由于网络非法下载和彩铃之类的巨大冲击，现在来看歌曲传唱度和唱片销量之间的关系也不像过去八十年代末九十年代初那么的明显了。最大的例子就是那些网络歌手，比如杨臣刚香香之类的歌手出的唱片销量都很差。不过可以肯定的是歌唱得红，唱片一定比不红的销量好。马天宇的《宇光十色》因为《该死的温柔》一歌实际销量达到了8万张。
唱片公司为节省成本通常选择与网络购物公司合作，提供单独的纪念品，低价，预售等方式吸引销量。效果相当不错。网络销量主要体现在当当，卓越和淘宝。由于淘宝上没有销量排名，暂且不提。卓越和当当一般都有个每日或者每周的销量排行榜，可以根据排名计算大概的网络销量，但是由于网络购物的局限性，销量数目并不大。拿周排行榜来说，一般宣传比较猛的专辑，如果能排进前5名，保证每周都有超过150张的销量，冠军一般能有500左右的销量。如果没有大牌歌手出专辑，或者没什么宣传的情况下，一般冠军能有个200左右的销量，前五名能保证在50张以上。根据这个来算就可以得到大概的网络销量了，当然也不是特别准确。
唱片出第二版本明显是模仿港台的做法，用来吸引铁杆粉丝重复购买。在台湾一般歌手会出几个版本。以蔡依林为例，她的专辑都出了6，7个版本；5566最多的时候出过7个版本。香港歌手一般出第二版能刺激2000以上的销量。而内地唱片市场的普遍不景气，出第二版是相当的谨慎，只有歌手至少有8万以上的销量，唱片公司才会考虑，凭借那些铁杆粉丝第二版一般又能刺激2万左右的销量。当然也有例外，如果次歌手出唱片只是玩票性质，或者后台硬出个第二版也不稀奇，最大的例子就是某年我型我秀相貌骇人的冠军的唱片了。
这个就是硬指标了，你唱片卖得不好，就别想要下一张了。那些消失了的歌手或者一首歌唱几年的歌手通常就是这种情况。这种现象全世界通用，没有哪个傻唱片公司亏钱给你出唱片，但是貌似也有例外，容祖儿国语专辑在台湾从来没有卖超过1000张，英皇还是不惜血本帮她一张又一张的烧钱，好在她也没怎么在台湾宣传，一点粤语歌曲翻唱成国语成本也不高。
还有就是时间的间隔问题，一些歌手对唱片公司是有标志性作用的，不可能就让他消失。典型的例子就是安又琪和上腾时代的张杰。居然那时候上腾给张杰还出了第二版，对他真的还算不错了我觉得。
大陆歌手本来歌迷就不多，港台日韩冲击相当严重，再加上网络下载什么的。一般能卖个5万以上真的是凤毛麟角，十万更是少之又少。大部分的销量都是1到3万之间。但是虚报起数目来可是一个比一个大胆……
铺货
学营销的都应该知道营销渠道在销售过程中的重要作用。对于唱片这种周期特别短的产品更是重中之重。但是，在一个相对较短的周期内，想让全国大大小小唱片行都有充足的货源是个相当大的工程，成本之高也可见一斑。一些实力不够的唱片公司干脆就放弃在全国市场铺货；其次众所周知的内地唱片一般都是薄利多销，或者赔本赚吆喝。二三十块钱一张，制作成本本来就相当高，加上宣传广告，大量的免费海报，赠品等等，已经是没有赚的了。还要和唱片行经销商分红，如果歌手唱片没有一个相对高的销量，唱片公司也是没有意义进行无意义的铺货，反正摆在架子上也没人买。那从这两点可以看出，如果你身边的唱片行10家有一半是买不到此歌手的专辑，或者你所在的城市根本见不到其踪影。可以判断出这张唱片销量肯定是在1万一下，下就不保底了。
MV数量
刚才提到内地唱片其实是赚不到钱的，但是为了到处跑场赚外快唱片是非出不可，那么怎么节省成本就是唱片公司最关注的问题了，除了铺货需要大量的成本MV的拍摄也是个无底洞。像蔡依林那样花5000万拍个MV估计在内地是不太可能，加上现在为了追求那种洋气的感觉，都喜欢请台湾导演来拍，这样成本就更高了。大家可以注意到内地歌手一张唱片里面一般就是主打歌拍个MV，总数量很少有超过3首的。包括李宇春，张含韵这样的当红偶像也不例外。通常只有唱片销量非常好的情况下，公司才会考虑继续拍MV。那么这样就可以推断出，销量只有超过3万以上，才可能拍第2首MV，超过5万，才可能拍第三首第四首。
宣传城市
大陆幅员辽阔，不像在台湾，走走就几个城市，两天就可以完成宣传。更不像香港，逛几个大商店就搞定了。但是主要消费市场还是集中在大城市。而大城市又以北京上海为首：一般歌手的发片记者会都会在这两个城市，宣传也二者缺一不可。大家谨记一个定理，销量好，宣传才会继续下去，如果你发现某歌手的宣传突然中断，或者只见到在电视上播播新闻而不见巡回宣传，那么铁定这个歌手销量是相当的差。所以如果宣传仅仅只有这两个城市，唱片销量可以推断不会超过1.5万。然后是低一级别的城市：广州深圳虽然基本没有内地歌手的市场，但是好歹是大城市，宣传必不可少；长沙媒体发达，具有全国效应，也是唱片公司的首选城市；成都，重庆西南重镇；武汉辐射中部城市；沈阳天津辐射北方城市。以上所述城市如果全部宣传到了，至少销量可以超过4万。
电台电视台宣传打歌
在内地宣传有个最好的地方，宣传唱片上节目，打歌不需要给电视台宣传费，相反电视台还会给歌手唱片公司一定的车马费。如果唱片公司和电视台关系非常好，电视台会不遗余力帮你宣传。很多歌手的绯闻其实并不能提高销量，最多是吸引人们知道而已。况且炒绯闻成本相当低，基本就是比哪个歌手或者唱片公司贱哪个歌手的新闻就多。所以从这点并不能从成本学中分析出太多的端倪，但是还是一个道理，歌手唱片销量好，电视台才愿意让他们上节目，唱片公司才愿意把电视台资源用在此歌手身上。
歌曲传唱度
衡量唱片是否出色，除了唱片销量，歌曲传唱度也是一个很重要的衡量标准。但是由于网络非法下载和彩铃之类的巨大冲击，现在来看歌曲传唱度和唱片销量之间的关系也不像过去八十年代末九十年代初那么的明显了。最大的例子就是那些网络歌手，比如杨臣刚香香之类的歌手出的唱片销量都很差。不过可以肯定的是歌唱得红，唱片一定比不红的销量好。马天宇的《宇光十色》因为《该死的温柔》一歌实际销量达到了8万张。
网络销量排名
唱片公司为节省成本通常选择与网络购物公司合作，提供单独的纪念品，低价，预售等方式吸引销量。效果相当不错。网络销量主要体现在当当，卓越和淘宝。由于淘宝上没有销量排名，暂且不提。卓越和当当一般都有个每日或者每周的销量排行榜，可以根据排名计算大概的网络销量，但是由于网络购物的局限性，销量数目并不大。拿周排行榜来说，一般宣传比较猛的专辑，如果能排进前5名，保证每周都有超过150张的销量，冠军一般能有500左右的销量。如果没有大牌歌手出专辑，或者没什么宣传的情况下，一般冠军能有个200左右的销量，前五名能保证在50张以上。根据这个来算就可以得到大概的网络销量了，当然也不是特别准确。
是否出第二版
唱片出第二版本明显是模仿港台的做法，用来吸引铁杆粉丝重复购买。在台湾一般歌手会出几个版本。以蔡依林为例，她的专辑都出了6，7个版本；5566最多的时候出过7个版本。香港歌手一般出第二版能刺激2000以上的销量。而内地唱片市场的普遍不景气，出第二版是相当的谨慎，只有歌手至少有8万以上的销量，唱片公司才会考虑，凭借那些铁杆粉丝第二版一般又能刺激2万左右的销量。当然也有例外，如果次歌手出唱片只是玩票性质，或者后台硬出个第二版也不稀奇，最大的例子就是某年我型我秀相貌骇人的冠军的唱片了。
发行第二张唱片的时间间隔
这个就是硬指标了，你唱片卖得不好，就别想要下一张了。那些消失了的歌手或者一首歌唱几年的歌手通常就是这种情况。这种现象全世界通用，没有哪个傻唱片公司亏钱给你出唱片，但是貌似也有例外，容祖儿国语专辑在台湾从来没有卖超过1000张，英皇还是不惜血本帮她一张又一张的烧钱，好在她也没怎么在台湾宣传，一点粤语歌曲翻唱成国语成本也不高。
还有就是时间的间隔问题，一些歌手对唱片公司是有标志性作用的，不可能就让他消失。典型的例子就是安又琪和上腾时代的张杰。居然那时候上腾给张杰还出了第二版，对他真的还算不错了我觉得。
大陆歌手本来歌迷就不多，港台日韩冲击相当严重，再加上网络下载什么的。一般能卖个5万以上真的是凤毛麟角，十万更是少之又少。大部分的销量都是1到3万之间。但是虚报起数目来可是一个比一个大胆……
现在的你，还好吗？你离开我很久了，真的很久了！
最近我听到一首歌，是一个叫庭竹的台湾新人唱的，歌中唱道：“在没有月光的夜，在没有人陪的房间，在孤独的气氛只剩我一个人，想着你发呆到天亮。黑暗中有你的脸，看着我甜甜的笑，不知道怎么好远，才发现你已离开我身边。现在的你是否也在想我，想我过得好不好；现在的你是否也在看着，远远天空闪亮的星。以后的我一定还会为你，保留一个位置……”你知道吗，当听这首歌的时候，我哭了。我觉得这首歌似乎就是为我们两个人写的。你听过这首歌吗？你能感受出那种思念吗？也许对你来说听与不听，感受或者不感受，现在已经不再重要了吧？
曾听朋友们聊天中说到，如果做梦梦到分手的恋人，而且梦中两人关系亲密，说明此时的你正处于寂寞与孤独之中，此时的你还没有忘记她。昨夜，在我的梦中，你和我依旧肩靠着肩，坐在学校的草坪上看着远处天空闪亮的星星……无论是梦中还是现实中，我都是没有忘记你的。可是每当我从回忆中挣脱，或者从睡梦中惊醒的时候，我都能得到一个同样的现实：你为了你的理想，已离开了我身边……
很久了，真的很久了，当我认为你在我心中已经彻底消失的时候，我却在一次又一次在梦中梦见了你，我却仍然不能将你忘记……现在的你过得好吗？现在的你是否也会看着天边寂寞的夜空？现在的你是否也会像我想起你一样想起我呢？我想应该不会的！也许我在你的生命中至始至终都只是一个你随便都可以忘怀和遗忘的人，但你对于我，却是刻骨铭心的！如今的我已经不会在像以前一样无助地缅怀过去了。过去的生活在于我，都已经成为过去了！我已经无所谓，我已经不再言爱，那是无奈和忧伤的，可有可无的，也是奢侈和昂贵的，是曾经和将要远离我的。
你的离开让我彻底看清了：这是个物欲的时代，爱情也早已不再纯洁。也许这说法有些偏激了，也许每个人的心里都坚信自己会拥有一段无邪的爱情。看看身边正爱得轰轰烈烈的朋友，他们对爱情了解多少？这个社会里太多的人已经离爱情很远了，在我看来他们只是为了自己空虚的心灵追求一份情感的寄托，而对方是谁，自己是否真的喜欢已经无关紧要，爱情只是一个过程，仅此而已。
现在的你，还好吗？现在的我，听着这首《现在的你》，写下这些文字，缅怀过去的你，第一次，也是最后一次……
在灯光昏黄的夜
仍空无一人的房间
你潇洒的离开却留我一个人
想着你哭泣到天亮
黑暗中有你的脸
看着我甜甜的笑
不知道怎么好远
才发现你已离开我身边
现在的你是否也在想我
想我过得好不好
现在的你是否也在看着
寂寞的夜空
现在的你是否也在想我
想我过得好不好
现在的你是否也在看着
远远天空闪亮的星
以后的我一定还会为你
保留一个位置
将来的你也许可以想起
曾经有个人陪伴你
一直有个人想着你
永远有个人在默默祝福着你，等你……
平时闲暇无事的时候我总会去网上找一些新的歌手的新的专辑来打发时间，大部分的歌曲都是听过一遍后便会删除，不再保留。不过偶尔也会听到一些不错的歌曲，当这样的歌曲出现的时候，我便会反复听上几遍，与此同时无聊的时候就成了我的音乐节日，这样无聊的时间似乎也变的不那么无聊了。
每当听这些新歌的时候，我总会找本散文，边听边看，让歌曲成为一种背景音乐……
今天也是个闲暇无事的日子，窗外下着雨，我泡上一壶家乡的铁观音，翻开卡尔维诺的《看不见的城市》，电脑中放的歌曲是一个刚出道的叫庭竹的台湾新人的新唱片。和往常一样，我静静地看着书，听着背景音乐，让思绪在文字和音乐中放逐……
“喔……呀咿呀唷……喔……呀咿呀唷……”电脑中突然传出这段熟悉的旋律，我不禁一惊，这不是张雨生的《再见女郎》中的旋律吗？仔细一听，在略带摇滚的旋律中是那个女孩的声音“他陪着我为大海发晕/他带领我的未知实现/他陪我经过荒诞少年/他陪我走过青涩伤悲……”歌词中全是雨生当年的歌曲的歌名《大海》《发晕》《未知》《荒诞少年》。这首歌叫《雨声》！难道这是一首纪念张雨生的歌？我在互联网上查了一圈，原来真是一首纪念雨声的歌曲，唱这首歌曲的小女生庭竹从小是听张雨生的歌曲长大的，当了歌手后创作了这首歌曲《雨声》就是为了纪念张雨生离世十周年。她也要和张雨生一样做一个“我做音乐，只是诚实而已!”的歌手。
突然觉得下雨的时候听这首《雨声》很有感觉。也许因为这首歌曲能唤起对雨生的怀念，雨生的歌真的适合在雨天来聆听。听着庭竹的《雨声》仿佛又看到了那个干净的大男孩，声音尖细、高亢，音质纯净、感人……
我从小的时候就迷恋文学，喜欢徐志摩，喜欢顾城；初中之后开始迷恋张雨生的音乐。有一天恍然又发现这三个人都是不可多得的才子，在他们身上总是可以让人看到执着、洒脱、纯真的孩子气，而且他们的命运又那么地相似，三个人都在年轻的时候死于非命。于是一面感慨命运的残酷无情，一面又觉得印证了那句话“上帝太嫉妒他们的才华，把他们带回去了”。
仔细想想，雨生离世十年了，他的歌迷不会忘记，可是乐坛中谁又还有谁记得这位音乐才子？正所谓人死如灯灭，如今歌坛除了这个叫庭竹的新人的这首《雨声》还有谁在用音乐祭奠这位音乐天才！其实话又说回来了，知音得一足以，虽说这个知音晚出现了十年，但张雨生在天之灵应该觉得高兴，因为在他死后的第十年，华语歌坛又出现了一个追随他“我做音乐，只是诚实而已!”的信念的创作歌手——一个喜欢听雨声的女孩——庭竹。
