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       然后呢?当然是爱情!——《苏州河》
       当我下载《苏州河》的时候,贾宏声还活着。总觉得自己很要死去的人很有缘,看完《牯岭街少年杀人事件》之后,杨德昌死了,然后我看了《一一》。刚读过有关侯麦的文章,他老人家圆寂,于是我看了四季的故事(还没看完)。前一段时间刚看了娄烨的报道,下载了《紫蝴蝶》和《苏州河》之后,贾宏声自杀了。或许有的时候,当这些牛人死去的时候我们才更加珍惜他们留下来的作品……
       《苏州河》一部充满着现实残酷与幻想美好的电影。抖动镜头、第一人称主观视角、暗淡的色调、美好的爱情——现实根本没有这么多美好,请不要逃避;现实其实也很美好,请努力珍惜!
       和《颐和园》一样,《苏州河》的色调是那种古朴的,真实的,悲伤的。这样的色调只有那些透着生活气息的小城市才有。北京没有,肯定没有!始终向往家乡的生活,一条小河穿城而过,河边有废弃的建筑,杂乱的集市,世俗的人们,单纯的爱情。“城市越大,我们就越找不到爱情!”S曾经如是说道。我们这一圈人越来越认可她的观点,虽然这句话很早以前早已有人说过,但她斩钉截铁的语气让我们一致认为这句话最早便是出自她的口中。
       年轻的时候,都有过伤害我们的人或者是被我们伤害的人;年老的时候,都有过难以忘怀的那个人或者刻骨铭心的爱情。
       爱情!这个词在如今的这个时代已经成了一种病毒,一个神话,一个遥不可及的梦想。人人口中说的都是我爱你,可真实却有多少?
       《苏州河》里的故事其实并不复杂,女生牡丹爱上了男生马达,马达和别人串通好绑架了牡丹勒索女孩的爹,女孩知道后很失望跳了苏州河,生死未卜,马达进了监狱。出狱后到处寻找牡丹,后来在一个酒吧里发现了女孩美美。可美美告诉他,她不认识男生,后来才知道那个美美并不是牡丹,只是和牡丹长得像而已。最终马达找到了牡丹,在一个大雨天和她双双坠河身亡。这个时候美美才知道,马达原来没骗他,牡丹并非男生为了追她而臆造出来的……
       故事里看似简单的爱情却充满着感动和感伤。马达很幸福,因为这个世界上不是每个人都能够有机会对自己伤害过的女孩说对不起,也不是每个人都能得到女孩的原谅;牡丹也很幸福,因为这个世界上不是所有人都会费劲心思去找寻你为了让你原谅。故事里最无辜的应该是美美,被人当成了替代品,然而到最后才发现原来一些都是真的,男孩并不喜欢她,男孩的故事是真的。
         “如果有一天我走了,你会象马达那样找我吗?”
     “会啊。”
      “会一直找吗?”
      “会。”
      “会一直找到死吗?”
      “会……”
      “你撒谎!那永远只能存在与童话爱情故事里。”
         如果有一天,你心爱的女孩走了,你会找他吗?会一直找到死吗?
         我不会!我知道,我不会!
     
 
不指定 nesen @ 2010/08/12 12:12 | 影像时代 | 评论(0) | 引用(0) | 阅读(283)
       或许,我们需要这样一座岛?
       什么是岛?为什么我们需要?如果你看过《LOST》,你就知道我说的是什么!
       对于我来说,话剧、电影、电视带来的不止是娱乐,更多的是思考。很多时候我总会告诉别人,其实电影和营销是一样的,你通过一些手法展示给你的观众,打到某种目的。对于没有营养的娱乐节目,我基本上是不看了,更多时候我更倾向于通过影像来思考一些很矫情的问题,这些问题事关感情观和世界观。思考这些问题都通常不会有一个最终的答案,但或许最不重要的就是结局……
       一百多集的长剧《Lost》在在Jack闭上眼睛时黯然结束,正如六年前在Jack睁开眼睛的一瞬间来开了序幕一样,来的突然,走的也突然。大幕开启,大幕落下。美国的编剧很喜欢在科幻题材的作品中融入人性的思考,这或许便是我钟爱美科幻剧的缘由吧。回想当年看《Battlestar Galactica》时,Lee在为Gaius辩护时的那段演说如今依旧让我热血沸腾。当国外已经通过科幻在探索人性的时候,中国电影却早已缺失了科幻类型的影片。回想儿时的《霹雳贝贝》、《消失的大气层》,我们情何以堪!!
       在这里讨论中国电影的杯具视乎不是地方,那就商榷一下有关【救赎】的种种吧!
       《Lost》从结局中看到的是:其实,一开始,航班上的人已经死了,小岛只不过是这些人各自寻找心灵救赎的通道罢了。每个人活在世界上都是脆弱的,无助的,同时又在不同程度上是自私的,邪恶的。那座岛释放了每个人都有黑暗、贪婪的一面,在这个过程中,如果你不能完成你的自我救赎,遍会在岛上死去。这便如同中国古代小说中那些无法被超度的孤魂野鬼,流离在人间与阴间之间,不得超生。
       这个时代从来没有教会我们如何去爱,只教会了我们如何去恨。或许,自私这个词如今被冠以了一个更好听的说法——自我。人们在无形中认同了社会的残酷。敢问在这个社会中谁没有过望着空荡荡的四壁在冰冷的空气中万念俱灰?谁没有过委屈求全茫然前行?谁的生活没有趟过泥泞、恶臭与污秽的沼泽?谁的心里没有那一道永远不会愈合的疤,在湿漉漉的日子里兀自疼痛,而自己竭尽全力唯一所能做的,却只有轻飘飘的沉默?
       我们中的绝大多数,不都是卑微的活着吗?当生活伤害我们的时候,我们则选择伤害别人。因果循环,嫉妒、仇恨让我们被淹没在人流中,迷失了自我的道路。何时,我们才能完成我们的救赎,难道真的等到死的那一天吗?
       我!无从而知!!!
   
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不指定 nesen @ 2010/07/03 03:03 | 影像时代 | 评论(7) | 引用(0) | 阅读(273)

       看过我的文字的人,大概知道我文章有三种路数,装13、递鲜花、拍板砖。装13的文章,基本上都是和我的个人情感、工作生活有关,文字刻意营造一种相对忧伤的气氛,让部分人看着有心有同感,同时也让部分人看着上吐下泻。递鲜花和拍板砖两个系列,基本上都是针对电影、话剧而产生的个人拙见。相对来说,我还是一个嘴上比较留德的人,因此送鲜花的次数比拍板砖的次数多之又多,除非是实在看不下去了,否则板砖基本上我还是留着盖房用,很少拿出去乱扔。话说回来,我们生活在一个和谐的社会中,因此你好我好大家好的社会标准我们还是多少需要遵守一些的。但如果因为心地善良从而忍气吞声最终从而导致内心抑郁,这对自己和他人也不公平,因此就算房价飞涨,砖头该砸还得砸……
       先介绍一下拍砖的背景,拍砖话剧之前也有过,但拍砖的大部分都非小剧场。《杜拉拉升职记》、《开心麻花2009》这样的大场话剧看的我也很不爽,但毕竟明星云集,名声在外,又是我平时就不怎么待见的大剧场,于是我就忍了。但2010年3月还没过去,就有一部话剧让我扔进了黑名单并抄起二百多块砖恨不得一下拍死,足见此剧已经烂到了令人发指的地步了。
       前面叨B了半天,就是为了骂人,那就来吧!前几日,与朋友W去观看了李伯男话剧的《隐婚男女》。看过之后心情极度不爽,总结起来该剧三大硬伤,板砖伺候。该话剧讲的是一个老公将老婆弄到了自己公司里,同时隐藏了两人的婚姻关系,导致公司老板对其老婆穷追不舍,因此而引出的一系列闹剧。话剧反应的社会现象是尖锐的,隐婚现象确实是当今社会白领共有的一个比较普遍的现象,可话剧不是为了说现象而演现象,而是应该通过一连串让大家啼笑皆非的情节设计来体现隐婚现象。

       第一砖拍人物设定
       看过此剧的人相信都会对那个2B一样的公司老板记忆深刻,虽说话剧是以夸张的形式来放大某种现象,但起码不该把角色都设定的和傻X一样。作为一个创业公司的老板,就算不是内敛深厚也应该是青年才俊。如果话剧的冲突需要从一个类似2B又色迷迷的老板身上体现,那真是太杯具了。观众并非生活中在真空中,过分脱离现实只会让人对你的人物感到厌恶,并且对你话剧的品味直线下降。
       再者,我不知道是最近二人转势头很猛的原因还是赵大叔的东北文化已深入人心,该剧中两个男主角全是东北人。扮演老公的演员更是从头到尾诠释东北口音的普通话,观剧过程中我曾多次误认为我在看小沈阳的小品而不是李伯男的话剧。而且剧中丑化东北人的地方不止一处,最终将2B的老板同装洋鬼子的东北人画上等号?这样的设定让我们广大东北人民情何以堪……

       第二砖拍演员表现
       其实吧,这砖要拍演员身上稍微有点不妥,很多时候演员的表现和剧本以及整个话剧本身是有很大关系的。这就是一个烂剧,演员表演再到位留给观众的也只是模糊的印象而已。纵观中国小剧场话剧,深入人心的形象绝对是个性鲜明,情感丰富,如同《恋爱的犀牛》里的马路、《我爱桃花》里的妻子,都是演员和剧本的完美结合体。《隐》中的演员基本上没有闪光点可言,如果一部九流的连续剧,看过了连名字都记不住。唯独稍微闪光的戏中英皇的歌手在剧中的几首歌曲,当然了这依旧与剧中人的表现无丝毫关系。
       对于演员的功力应该还有很多可以拍砖的,但在此有所保留,点到为止。
   
       第三砖拍编剧水平
       编剧哈智超并非一个在话剧界毫无建树的草包编剧,之前作品《有多少爱可以胡来》等作品还是上得了台面的。而对于《隐婚男女》的处理可以算是他编剧生涯的一大败笔。
       去看小剧场话剧的人,除了附庸风雅的,演员亲戚朋友的,大都是有点文化水平的人。以一个七拼八凑的故事来糊弄这些人,本身对于自己和来看你话剧的人就是一种侮辱。其实本剧的初衷是好的,但话剧的张力就在于意外的巧合而并非刻意的安排。生拉硬拽拼凑起来的情节简单生硬,如果一部琼瑶的小说一般,无数情节让人摸不着头脑。或许是因为我没有看过其之前的两部话剧《剩女郎》以及《嫁给经济适用男》,但出来骗钱,起码您得整的好点再来啊。
       隐婚虽然是一个白领中普遍出现的问题,但这种现象的原因是很多的,并非都是为了工作所迫。有些人出于自身的某种欲望,因而成为一个隐婚族。可惜这样的设定在本剧中毫无体现。话剧的名字以及其宣传册上的内容误导了我,我更愿意看到的是几种不同心态的隐婚族们(被迫隐和主动隐)在一个特殊的情况下相遇、碰撞、最终通过各种巧合展示出他们内心对于隐婚的秘密,而并非所有人都是为了工作,委曲求全、忍气吞声。我相信编剧在创作的时候已经想到了这个层次的问题,否则宣传册上的内容不会凭空出现。可惜最终呈献给观众的确是这样一个东西,我真的是无法理解。
   
       最后我要说的是,Nesen称赞好的话剧,未必是好剧目;Nesen拍砖的话剧,一定是烂话剧。如果你真想花钱找不自在,我绝对不拦着!
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不指定 nesen @ 2010/03/31 00:00 | 影像时代 | 评论(0) | 引用(0) | 阅读(275)
      上周看了《狼灾记》,看的很纠结!不知道是为什么,最近看了很多与生存有关的电影和话剧。是巧合?还是2012快到了,人们更加关注生存这个主题?不得而知,只是最近被生存二字折腾的死去活来。
     《狼灾记》不能算是一部好片,电影的故事性极弱,虽然能明确地知道导演想告诉观众什么,但电影画面、节奏都很一般,特别是导演的初衷。其实很不喜欢这样的电影——导演憋着劲要教育我们一些什么。去豆瓣上看了看评星,只有两星半,只比《刺陵》这样的垃圾片多半颗星,这个太杯具了。其实不该由导演来解决像生存、人性以及悲观主义等问题。导演的任务只需要表达出他想表达的,无论好坏与否,需要思考的是观众。虽说《狼灾记》不是一部好电影,但起码我能够看到导演在努力表达自己,片子再怎么不济,也不至于沦落到和《刺陵》这样的废片一个级别。
     其实导演明确地想告诉观众一个事关生存的故事。陆沈康被张安良训练成为一个冷血的战士是为了生存;陆沈康与卡雷族女子交欢,最终成为狼也是为了生存(战败了,回去也是死,还不如变成狼);最终两只狼咬死张安良也是为了生存(陆沈康化身的狼念旧起先不攻击张安良,后张安良抽刀砍之,于是反身攻击咬死了他)。
    据说井上靖的原著写得极好,文字简练,内敛藏锋,看完之后让读者脑子里留下的苍凉旷远之感。电影貌似没有将原著的精髓表现出来,给人一种刻意和观点表述不清的感觉,于是两星半的评价变成了其最终在广大观众心目中的成绩。影片所要告诉观众的一个事关生存的故事就这样没有被大家所认可……
     “人生因为有美,所以最后一定是悲剧。”生存这件事情本身就是一件悲剧。我们这一代人是精英教育下的牺牲品,从小被灌输的理念就是要出人头地,身居名流。很多时候我们其实和陆沈康一样被时代逼迫成为了另外一个自己,小时候心中的那份自由和流浪的理想早已烟消云散。《狼灾记》(特指小说),作者从另外一个侧面揭示了逃离现实的一种期许。陆沈康作为一个守卫边疆的战士,毅然决然放弃人类成就狼道便是对现实的不满和逃离。爷看上姑娘了,爷恋爱了,当狼又何妨?去他妈的边疆,去他妈的责任,爷不高兴了,爷走了……从此以后,天惶惶,野茫茫,风吹草低见两狼!
     变成了狼就离开了人类社会,那个社会的一切便于自己无关了。既然生存在人类社会那么辛苦,那还不如做狼,无忧无虑,自由自在。试问现在的你,敢逃离吗?
不指定 nesen @ 2009/12/17 17:17 | 影像时代 | 评论(1) | 引用(0) | 阅读(414)
1. Les Herbes Folles, 疯草,Alain Renais
2. Vincere,征服,Marco Bellocchio
3. Inglourious Basterds, 无耻的混蛋,Quentin Tarantino
4. Gran Torino,老爷车,Clint Eastwood
5. Singularité d’une jeune fille blonde, Manoel de Oliveira
6. Tetro, 泰特罗, Francis Ford Coppola
7. The Hurt Locker, 拆弹部队,Kathryn Bigelow
8. Roi de l’évasion, Le, Alain Guiraudie
9. Tokyo Sonata, 东京奏鸣曲,黑泽清
10. Hadewijch, Buono Dumont
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不指定 nesen @ 2009/12/13 09:27 | 影像时代 | 评论(3) | 引用(0) | 阅读(486)
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